美国中小学艺术教育美术,艺术教育美术方向类专业有哪些

在美国，教育科学课程由三部分组成:是教育科学的基础理论课程，涉及教育哲学，教育历史，教育心理学，教育社会学，教学过程，人的成长与发展，职业道德与法律，三是教学实习，以见习和临床实习的形式进行。这些可以为师范生提供教育领域的专业知识，体现教育与其他专业的区别。

美术教育这将是一个多媒体、交互式的信息社会。有些人会成为一个媒体社会，各种信息的传递，包括教育信息的传递都依赖于媒体，所以媒体-3多媒体技术会应用到人们生活的方方面面，特别是远程教学和未来的目标教育。“多媒体”教学打破了学校、教室、教室的地理范围，使学生能够与世界接轨，实现两个甚至更多渠道的全球网络教学。

艺术近几年留学非常火爆，那么美国的专业属于哪些艺术？除了表演、音乐、舞蹈、服装设计，还有什么属于艺术专业？接下来，我们一起来看看吧！一、从室内学习设计与视觉传达的研究艺术从设计到插画及其更广泛的应用艺术。主要课程有艺术历史、素描、插画、设计史、平面设计、信息设计、凸版印刷、视觉传达、网页设计。就业渠道:艺术导演，中小学教师、平面设计师、插画、多媒体艺术家居、动画师、摄影师、网页设计师。

主要课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品造型设计、工业设计方法论、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。就业渠道:艺术导演、平面设计师、汽车设计师、日用产品设计师、VIS、产品包装设计师。

国内外研究观点重点研究现状(1)国外匈牙利:他们“注重制定一些相互合作的学校规划，加强同一类别学科之间的横向联系，整合知识。苏格兰:克里斯·豪斯在《苏格兰的综合科学》一文中介绍了这一方案，包括课程创新、课程评价等。西班牙:主要在重建教育内容。法国:小学提出了一种“综合课程”教学；初中综合实践活动分类法的建立有两个目的:(1)让学生明白每一门学科都不是一个孤岛；(2)人的活动是以动机为基础的，这一切都有方法论可循，都来源于许多科学领域的相关知识。

2。《人文与对话鉴赏》新课程标准明确指出:“美术课程具有人文性。”人文主义是艺术课程标准和美术课程标准基于艺术包括美术课程的学科性质而确立的基本取向。它反对任何功利目的，要求课程的整个重心必须从物的世界转移到人格的世界，强调人文的价值。在广泛的文化情境中理解欣赏的概念，并明确指出“美术学习不仅仅是一种简单的技能训练，而应视为一种文化学习”。

第一外国教育书《德国美术-3/》联系的大学介绍艺术在德国文化背景下，从我们美术 -3/的角度来看，德国的艺术 教育很有个性，深受启发:在随后的几年里，我们看到了来自几个国家的-1。其中日本美术-3/在新时代尤为突出美术-3/，其主要目的是培养学生的个性和创造力。

教育 Learning为各学科的教学提出了许多原则，如科学性与思想性相统一的原则；教师主导作用与科学创新相结合的原则；理论联系实际的原则；直觉原则；系统性和渐进性原则；合并原则；因材施教的原则。这些原则对中小学-1/教学具有重要的指导作用。但是，目前中小学教学严重忽略了美术学科的特点，表现在以下几个方面:一、把模板画作为直观教具，作为学生模仿抄袭的“范本”，实际上是一些老师为了在一些竞赛中获奖而采取的“直观方法”。

第二，临摹或写生的模仿教学与记忆、想象的创造性教学是机械分离的，模仿教学是创造性教学的基础。在实际的中小学启蒙美术教学中，进行单一的“循序渐进”的模仿教学，忽视了艺术的本质，偏离了美术教学培养创造能力的目标。第三，青少年绘画以兴趣和情感为主导，往往违背教师的主观要求。

从结构上看，一篇读后感至少应该由三部分组成:一是应该介绍原文章的标题、内容和特点；二是根据自己的理解，对原著的内容和特点进行分析评价，即从总体上谈谈对作品的整体印象；三是读后感和体会，即第一部分是解说，第二部分是根据证据对作品的评价，第三部分是感受，重点是“感受”二字。阅读是写作的基础，只有认真阅读，才能深刻理解文章内容。